我知道我要的那種幸福
就在那片更高的天空
我要飛得更高飛得更高
狂風一樣舞蹈掙脫懷抱
我要飛得更高飛得更高
翅膀卷起風暴心生呼嘯

這首《我要飛得更高》很能
體現(xiàn)吳海燕不斷追求的個性，
她象一只無畏的海燕，要飛
得更高更遠，去追求自己的
理想。

我要飛得更高
I can fly higher

　　很多成功女性接受媒體采訪時，都或多或少流露出這樣的感慨：做女人難，做成功女人更難。但吳海燕好象還從沒在媒體上有過這樣的感慨，盡管20來年她一直是媒體關注的對象。這反而卻讓記者增加了這樣的感慨：寫吳海燕，難上加難。報道成功女性，一般也就是談事業(yè)，談愛情。如果僅僅是這樣的標準去寫吳海燕，你會無所適從。談事業(yè)，你很難客觀把握，因為不是是或非那么簡單；談愛情亦或家庭，又會顯得幼稚，盡管這里可能有著更多精彩的故事。采訪吳海燕，本以為會接受一次藝術與時尚的洗禮，可能是我與藝術和時尚的距離太過遙遠，坐在她北京現(xiàn)代城的工作室里，聽著她的頻率極快的話語，突然想起了《海燕》的詩：在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏云，在烏云和大海之間，海燕象黑色的閃電，在高傲地飛翔……

游走于學校與市場間

　　“這么多年下來，我發(fā)現(xiàn)，我走的路是通的，”在上海中國國際家用紡織品和輔料博覽會上，吳海燕就曾對記者這么說，回到北京后，在她的工作室里，她依舊重復著她的發(fā)現(xiàn)，“市場所得編輯后帶回學校是最好的資料，而做教學搞研究的所得又可以指導我的市場運做，這么多年，我發(fā)現(xiàn)了，教學、設計、市場，通過研究、反思，是相通的?！?

　　不少人都對我講，在服裝圈，吳海燕走的路不同于其他任何一位設計師。教授和設計師，人們認為這是根本不能同一的兩個社會角色，但吳海燕堅持這樣走下去，并且在每個角色上都力求卓越，她似乎也做到了：教學上，她的思路突破了原有染織設計中就圖案而圖案的教學方式，增添了時尚因素以及對人們生活方式的引導和設計，把家紡設計上升為功能、時尚、文化的大視覺的設計藝術。在設計上，到今天，吳海燕也稱得上功成名就。但是，沒有人愿意去談論和認可這些事情，人們還是更愿意把她扮演的角色分開談，似乎越夸張的談一個角色，自然也就能淹沒另一個角色。才女無奈又或者俠女的寂寞？曲高則和寡啊。

　　“你明白嗎，這條路是通的?！眳呛Ｑ嗨f的路通了，有點象一個練武的人打通了玄督二脈那樣就可以將所學的本領施展得隨心所欲，揮灑自如。什么矛盾、不協(xié)調、沖突，路通之后則一通百通，一切都可以迎刃而解。有人曾這樣評價吳海燕，說她是一個矛盾體，在時尚界說她是一個學術性最成功的設計師和教授，但在商業(yè)領域她又是一名精神獨尊與浪漫激情遭遇淺陋市民趣味的失落者，作為教授和職業(yè)設計師，游走在市場中間，更象一名殉道者，給人們帶來品質和審美，為人們生活藝術化而跋涉。而這個評價是在兩年前，今天，吳海燕正是通過自己的路，告訴人們：矛盾不僅對立，還有統(tǒng)一。

引領設計，引領生活

　　在上海家紡博覽會期間，吳海燕工作室的展位上總是人流攢動，爭相要買流行趨勢預測體系發(fā)布的小冊子。其實，吳海燕早在2002年就開始做流行趨勢預測研究了，但當時并沒有引起太大的重視，那時侯都是免費贈送給企業(yè)。投入了人力、物力、財力，最后還要免費贈送，就這樣也許企業(yè)還不買帳，那又圖什么呢？“我覺得我有責任去做這件事。如果我不做，國內就沒人做這件事，沒人做也就沒人知道它的存在。我們只有去做這件事情了，才能讓它存在，才能把它拿到歐洲去和他們比，才能讓他們認識到我們的文化?！眳呛Ｑ嗾f，在歐洲的各大展會上，中心展臺就是流行趨勢的發(fā)布，而我們還沒有認識到流行趨勢研究的重要意義。“藝術在全世界都是相通的，把藝術做得高端，有概念，有想法，外國人是看得懂的?！?吳海燕說，巴黎一場秀下來，商家緊隨其后，藝術文化和商業(yè)是有相通之處的。

　　吳海燕是玩藝術的，她自己很清楚，我們的設計水平絲毫不比國外的設計差，國內企業(yè)根本沒必要把國外的設計師當成寶貝似的，也不必非要去國外買設計稿子。“家紡博覽會我有一個很大的欣慰，國內

不少企業(yè)已經意識到了流行趨勢的重要性，通過對比，也意識到國內的設計水平和風格更適合自己的企業(yè)需求，這樣我做流行趨勢預測也就更有意義了?！彼囆g引領設計，設計引領生活，吳海燕說這一直是自己的口號，盡管只有區(qū)區(qū)12個字，卻是自己一路走來總結出來的結晶。

重視中國傳統(tǒng)工藝

　　吳海燕在服裝圈有不少的朋友，有一次，一個設計師跟她說：我前不久去了敦煌，太震撼了。而吳海燕說，我早在20前就做了這件事情。

　　1983年，她去了敦煌石窟，那時她還是個學生，在那里待了十幾天，每天做的事就是跪著臨摹石窟里的那些壁畫。從敦煌回來她恍惚了十年，很苦惱，她覺得中國傳統(tǒng)的東西太美了，但卻不知如何去表現(xiàn)。

　　“四十年代的中國旗袍是最漂亮的，之后做旗袍的人都沒能跳過這道檻”，吳海燕在幾年前已經有了這樣的認識，“現(xiàn)在已經沒有多少人用純手工去做衣服了，以前管做衣服的人叫‘匠人’，他們一針一線縫出來的才是最精致的，現(xiàn)在沒有‘匠人’，有好的設計出來也做不到那么好了?！钡珔呛Ｑ嘣谀菚r就已經信心十足，她說：“隨著科技的進步，機器做的東西也能趕上手工，我現(xiàn)在知道了如何去表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的東西，那就是要把以前的工藝傳下去。

出色的/卓越的/優(yōu)異的/杰出的設計師要靠市場磨練

　　“學生在校學的只是基礎知識，而一個設計大師是學校培養(yǎng)不出來的，要靠實踐的鍛煉，靠市場的打磨才能有所成就。沒有8年，根本成不了大師”20多年的摸爬滾打，吳海燕有資格說這樣的話。

　　她總結一個成功的設計師歷程是：大學學習時的設計兒童階段要4年，社會實踐時的助理設計師的少年階段3年，而要成為一個成熟設計師，悟性高的也要再有一兩年的時間。

　　“設計師要有反思的能力，好多學生的設計作品不錯，但到了企業(yè)后就不是那么回事，欠缺的就是反思能力。還有好多設計師，同樣有這樣的問題，不少設計工作室倒了下去也許就是最好的證明。”

　　吳海燕告訴記者：一個完整的設計方案是通過時常收集、整理、歸類，然后是創(chuàng)意方案提出，然后去滿足適合市場需求，每個環(huán)節(jié)都是及其復雜的工作，沒有市場的打磨根本成熟不了。

設計師要不斷養(yǎng)眼

　　去吳海燕工作室，見她正在批評她的學生，后來一打聽，好象是北京有一個非常出色的/卓越的/優(yōu)異的/杰出的的美術展，她的學生竟然不去關注，讓她非常氣憤?！霸O計師一定要不斷去看大師的藝術，去領會藝術的精髓，說到底就是，設計師先要養(yǎng)眼?！?

　　吳海燕一直在關注服裝藝術界的大師、同仁過去、現(xiàn)在及未來所做的一切。吳海燕不僅通過各種途徑悉心收集著來自遠方的種種藝術信息，而且步履匆匆時常出現(xiàn)在許多歐美時尚之都的藝術天地之中。先是作為尋訪者、觀摩者、游學者，后是作為參與者、展示者、主持者。廣泛的瀏覽與深刻的洞悉，使海燕獲得了更大的自信和更多的感悟。

　　“設計師先要養(yǎng)眼，然后才能嫻熟地使用國際的流行語匯表述民族的獨特審美情趣，才能嫻熟地使用民族的傳統(tǒng)元素展現(xiàn)國際的共同審美趨勢的，只有這樣才能有真正的對話，也才能有真正的國際價值?！?

教學始終是圓心

　　設計師這個行業(yè)很風光，吳海燕卻不以為然，“曾有一個設計師調侃，說吳海燕，你哪天當不了設計師怎么辦。我說沒所謂，我還可以回學校教書?！?，吳海燕不是把教書當成退路，而是把教學當成